تتحول زخارف النُّورة التقليدية في منطقة جازان إلى مصدر إلهام للأعمال التشكيلية والتصاميم الحديثة، مع اتجاه فنانين وفنانات إلى إعادة توظيف نقوشها وألوانها في اللوحات والجداريات والمنتجات الفنية، بما يحافظ على ملامح الموروث المحلي ويبرز الدور الإبداعي للمرأة في تشكيل جماليات المنازل القديمة.
واكتسب هذا الفن حضوره من استخدام مادة النُّورة البيضاء، التي كانت تُحضّر من الأحجار الجيرية بعد حرقها ومعالجتها، ثم تُستخدم في طلاء المنازل وتزيين الجدران والأبواب والنوافذ. وكانت طبيعة المادة تتيح تنفيذ الزخارف عليها بالقوالب قبل جفافها، أو حفر النقوش بعد تماسكها، لتجمع بين الغرض المعماري والبعد الجمالي.
وفي بيوت العُشّة، ارتبطت زخارف النُّورة بعمل النساء اللاتي تولين طلاء الجدران الداخلية وتوزيع النقوش الهندسية والألوان على مساحاتها، لتتحول الجدران إلى لوحات تعكس ذائقة الأسرة وخصوصية البيئة المحلية، وتوثق إسهام المرأة في صياغة الهوية البصرية للمسكن.
ومع تطور توظيف هذا الموروث، أصبحت وحداته الزخرفية قابلة للدخول في مجالات فنية وتصميمية متعددة، تشمل اللوحات والجداريات والديكور الداخلي والأثاث والمطبوعات والهدايا والمنتجات الثقافية، مستفيدة من بساطة أشكالها وتباين ألوانها.
وتبرز الفنانة التشكيلية سلمى درويش ضمن المهتمات بإحياء هذا الفن، مستندة إلى ما اكتسبته من والدتها من معرفة بزخارف النُّورة وأساليب تنفيذها، حيث نقلت مفرداتها إلى أعمال متنوعة شملت اللوحات والجدرانيات والقطع المكتبية وفواصل الكتب، مع المحافظة على روح الزخرفة وتقديمها في قوالب تتجاوز استخدامها التقليدي على الجدران.
وتؤكد درويش أن تطوير فن النُّورة يتطلب فهم عناصره الأصلية ودلالاتها، ثم إعادة صياغتها برؤية فنية تتناسب مع الذائقة المعاصرة، مبينة أن استخدام خامات وتطبيقات جديدة يسهم في تعريف الأجيال بهذا الموروث وإبراز الدور الفني للمرأة في تشكيل ملامح البيت الجازاني.
وتحظى الأعمال المستوحاة من زخارف النُّورة باهتمام زوار المعارض الفنية، لما تقدمه من تعريف بتفاصيل هذا الفن وتقنياته، وما تتيحه من فرص لتوظيف عناصره في تجارب إبداعية حديثة.
ويمنح هذا التوجه زخارف النُّورة امتدادًا يتجاوز حضورها في البيوت القديمة، لتصبح أحد روافد الهوية البصرية لجازان ومصدرًا لإنتاج أعمال فنية وثقافية تجمع بين أصالة الموروث ومرونة التصميم المعاصر.
